烧一次建盏，相当于做一次心灵疗愈

随着城市化的烧次进程，物质主义观念越来越深刻，建盏精神世界显得匮乏。相当

我们很难在朝九晚五的于做愈工作中找到快乐。时间久了，次心被生活磨平了棱角，灵疗活得有几分麻木。烧次

而这时，建盏我们就开始回忆过去，相当想要回到小时候，于做愈回到生活最初始的次心样子。

但很少有人会真的灵疗愿意舍弃一切回到那份最初的简单中。

而陈慧敏，烧次就是建盏那少部分人。

他是建阳人，这的建盏非常有名。下班后，他最大的乐趣就是用建盏的器皿来喝茶。

建盏简单、朴素，品茶的时候，喝的人的内心也能“荣辱不惊”，获得放松。

这个场景，能让他感受到生活很本初的模样。

陈慧敏大学时学的是电气化专业，毕业后找了份稳定的工作，但是每天下班后，他的内心疲惫而焦虑。

有一次下班回家后，他拿出家人烧制的建盏来喝茶，建盏简单、朴素，瞬间他的内心特别的平静，简单、舒适、安逸，那种感觉就是他一直追寻的状态。

他知道，现代社会快节奏高压力，很多人和他一样，正在寻找心灵的调整与放松、事业与家庭的平衡，为了让更多的人了解这种简单生活的理念，陈慧敏决心设计出以简单生活为概念的建盏，作为他所倡导的生活理念和表达。

于是他从公司离职，到堂舅许家有的陶瓷厂，跟着他学习古建盏制作。

在许家有的指导下，他对建盏有了深入的了解。

之后，他又拜师于父亲的好友熊忠贵，在不同师傅的指导下，他取长补短，用双手感受着泥土的变化，用心享受着建盏的魅力，建盏制作技艺日益精湛。

2014年陈慧敏创办天明建盏陶瓷有限公司，自行烧制建盏。

对于天明建盏的涵义，陈慧敏说道，“一是指天道酬勤，明心见性，表达我对建盏事业的追求；

二是我父亲之前的公司叫天明，我沿用这个名称，表明我要在传承的基础上进行创新。”

陈慧敏的作品，传承古法，注重油滴晶体立体感，在釉色和器型上有所创新。

在烧制建盏的8个年头里，他历练无数窑，作品具有独特的风格和特色。

他的作品在端庄朴实之下，呈现出一种厚重磅礴、波澜壮阔的气质，这与建盏传统意义上幽寂枯高、审思慎行的风格有着相当鲜明的对比与反差。

其作品胎骨似铁，釉面古朴典雅，釉面斑纹天然形成，富于变化，具有代表性意义的鹧鸪斑油滴，密而不联、错落有序、色彩凝重，具有顶级宝石一般的火彩，细细观之，给人一种几乎见到上古神兽鲲鹏羽毛的即视感，给人一种令人雀跃和振奋的生机与力量。

陈慧敏做建盏最初的初衷就是希望人们在疲惫时用建盏喝茶，能从中恢复内心最初的平和与淡定。

因而他的艺术风格追求朴实无华，摒弃所有的矫揉造作，作品简单而实用，工艺均匀而细致。

他说，“好的作品来源于生活，我的建盏作品注重简单，但同时又把丰富的传统文化、现代人的审美和生活的实用性相结合”。

建盏看上去简单、朴素，但是它的烧制却特别的艰难，因为烧制建盏的温度大约在1300度左右，釉水的流动性比较大，很容易发生黏底的现象，而且沿口极易发生干口，坯体容易发生变形现象，这些都制约着建盏成品。

陈慧敏说，烧盏必须要有强大的心理，在烧盏人周围，流传着这样一句话，“一炉生，一炉死，一炉生不如死”。

因为建盏釉的温域很窄，对气氛的变化又极其敏感，所以成品率极低，一窑进去，因为窑内气氛是个微妙的东西，看不见，摸不着，它跟温度有关但又不仅仅局限于温度，一点点微小的不同，就可能导致千差万别。

“烧盏很磨练心性，碰到一窑烧出来，都不行的时候，特别沮丧，这个过程也是慢慢熬过去的，每个烧盏人，都是一个熬字，把这个时期熬过去，也就成长了；你有付出肯定有收获，但并不意味着你付出，可以马上得到收获，可能付出很多，收获很少；不管成功也好，还是失败也好，都会有收获。”

“建盏最有价值的是人，同样一件事，花费时间、精力、用心程度、作品的创意、耐心专注的结果才是建盏最大的价值。

我明天的作品也许比昨天的差，但我明年的作品肯定会比今年的好，后年会比明年的好，只要我不断学习、不断努力，才会有可能前行。这点我坚信！”

谈到未来的发展方向，陈慧敏说道，“第一是复古，一定要承袭宋代建盏的神韵把建盏做到极致；第二是创新，让传统的旧手艺经受市场的洗礼而与时俱进”。

我们真心希望，在以后的日子里，陈慧敏在传承建盏的基础上不断进行创新，带领建盏走向更远的前方。

｜陈慧敏（东家ID：建盏手艺人陈慧敏），茶器匠人。

本期作者：郑娇艳

爱文化，上东家。